彭薇（著名艺术家）

　　彭薇的个人简介

　　早些年，彭薇画了不少花卉湖石，近几年来才从“湖石”转到“绣履”再到“衣钵”，这一“变局” 使她的精致与灵性发挥到了极致，也让她在艺术样式纷繁芜杂、画坛日趋多元化的今天，发出了属于自己的声音，形成了具有个人风格的特定符号。 女性对衣服和鞋子有着天生的热爱和欣赏，彭薇自然也不会例外。她画这些鞋子衣服，最初是惊叹于它本身的美，而后惊喜于以传统的中国纸、颜料和毛笔将其展现出来的文化蕴涵。于是，彭薇画了一年时间的鞋子，又画了一年时间的服饰。 有人把彭薇的画喻作她自已的“私房画”，因为这些宣纸上的女鞋与服饰，象是古代某位大家闺秀或富家妇孺所有。尽管绣印着钟鸣鼎食、恣意耽乐的富贵景象，但是，生命如烟，而今一切复归于黯然，空留一纸繁华。读彭薇的画，似能体味到一种隐隐的追念。这种追念，符合中国诗学对“过去的世界”的情感记忆，正如孟郊《秋怀》 “古骨失浊肉，古衣如藓苔”所描绘的意境那般。

　　彭薇的作品风格

　　彭薇的作品透露出她的精致与灵性，体现了对传统美学的深度理解。画面将中国传统的美学元素以新的形式再现，让人在赏心悦目的同时产生出对过往的些许思绪与情怀。随着正如徐累所说：“彭薇的彩墨编织依然是一种追念，这种追念无主，无序，符合中国诗学对“过去的世界”惘然有失的情感记忆，所以，这不是孤立的相逢，而是历史的总体忧思……”彭薇以女性独特的敏锐视角，捕捉着平凡世界里花花草草的生命韵律，或热烈，或委婉，或富丽堂皇，或优雅淡泊。她们把自身对生命的不同体悟倾注在这不事张扬的一笔一划之中，斑斓的色彩重新唤醒了万物的生命热力，点化了自然中美妙的梦幻。而是历史的总体忧思，就像孟郊《秋怀》中的诗句：“古骨失浊肉，古衣如藓苔”。只是这种生命坍化以后的“藓苔”被放大了，绘画的香料点染表面的诗意，我们陶醉其中，几乎忘掉那些失去的东西，忘掉彩墨瘢痕覆盖的“虚无”。

　　彭薇的作品赏析

　　古画、古装与绢布，给人的印象是传统的、古代的，然而，当彭薇将这三样元素放在一起却形成了玄妙的艺术化学效果，令她的作品，变得充满当代感，甚至很有装置艺术的风味。对上一次访问彭薇，是两、三年前，她画精微小巧的三寸金莲，像饰物多于鞋，这回是衣服，创作题材的尺寸放大了，让观者了解彭薇更多绘画技巧与表达能力。

　　雪白的衣服映衬著白皙的肤色，彭薇的脱俗气质与她的画非常合衬。古代的纹饰、故事、花鸟、人物、山水，尝试将这些图式引进在衣服上。特别挑选画在绢上，但不像一直沿用的方法，即是将绢裱在宣纸上，而是任由绢挂起来，保留了质地的半透明，她喜欢这种感觉，因为她的画很合适用透光、单纯的手法来展现。

　　彭薇的画，流露著一种与世无争、自我陶醉的格调，她在创作的过程中也是不急不忙的，还告诉记者，有时会画到半夜，有时则会睡懒觉，要花三星期至一个月，才完成一幅作品。「有些画一定要一天内完成，便会觉得很累，我若全神贯注工作两个小时，已很足够。废寝忘餐的画是很过分的，我需要在好的状态下工作。有些抽象、表现主义的画家，要在有热情激情的状态下完成作品，但他们不少都是活不长的。艺术对于我来说，是一种享受，而国画，就接近修身养性的过程，不用着急，不需要很大的地方，却生活得很有雅气。