刘人岛（著名画家）

　　刘人岛的个人简介

　　刘人岛，1964年5月出生于湖南新宁县，著名画家、雕塑家、美术评论家、设计家、陶艺家、艺术市场经济学创建者，毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)。现任北京师范大学教授，中国文物学会书画雕塑专业委员会会长，中国少数民族教育学会文化艺术与资源建设专业委员会会长，北京大学、中国人民大学等十六家院校兼职教授，清华大学、中央民族大学等九家院校客座教授，中国艺术科技研究所艺术品鉴定评估中心专家，《艺术》杂志社总编，宋庆龄基金会理事，湖南省文化艺术基金会名誉理事长，湖南邵阳学院名誉院长，云南省湖南商会终生名誉会长。原国家级艺术类核心期刊《美术观察》创刊及负责人之一、中国艺术研究院艺术中心主任，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员，北京邵阳专家顾问组常务副组长兼秘书长，北京邵阳商会名誉会长，新宁北京专家顾问组组长。

　　总计发表专著及论文900余万字，艺术作品《烟云里》、《浪拍天》、《又见壶口急先锋》等百余幅作品被北京保利国际拍卖有限公司等二十多家拍卖公司以高价拍出。美术作品多次参加国内外重要艺术展览并被多所博物馆、企业及收藏家收藏，多次应邀在欧洲、亚洲、北美洲、南美洲、大洋洲、中东等近百个国家和地区举行了个人画展和讲学，主持设计创作了数十座国家级大型雕塑。“江山多娇——刘人岛艺术展”系列展览活动近年来分别在江苏省镇江博物馆、北京798艺术区、湖南国际会展中心、太原山西博物院，陕西省西安美术学院、贵州省贵阳美术馆、昆明云南省博物馆、福建省厦门市九朝汇宝博物馆、湖南韶山，北京大学北大星光美术馆以及长沙、昆明、上海、太原、厦门、合肥、深圳、北京等地的“刘人岛艺术中心”成功举办。

　　2016年新近建成的北京刘人岛艺术中心就是一个集中展示刘人岛艺术创作和文化创意成就的缩影与平台，它座落在北京西山脚下的黑山扈路红山口8号，占地66亩，展厅面约10000平米，集艺术创作、学术研究、艺术交流、艺术教育、文化创意、市场运营为一体，成为立足全国、面向世界的文化窗口和新的市场支点。

　　刘人岛的主要作品

　　中国画代表作品：《浮云山霭莽苍苍》 、《浑山韵云》 、《岛生万物》、《石涧流泉醉吟玉》、《寻仙何必蓬莱岛》、《岛峰直出青天上》、《永远的香格里拉》、《云为韵留》、《钱塘江大潮》、《人间仙境》、《田园》、《空灵》、《蓬莱仙境》《渔歌又荡江南岸》等。

　　翡翠雕刻代表作品：《十二生肖》，《瑶池赴会》、《灵芝》等。

　　雕塑代表作品：《核心》、《思想者》、《创新牛》、《天韵》、《孔子》、《老子》、《爱神》等。

　　主要著述：主编了《名画观止》、《书法观止》、《现代传世名画鉴赏》、《中国金融珍贵文物档案大典》等大型图书40余套;主编140余期、共约1400余万字，14000余图片的《艺术》杂志月刊，编著有《裸体的艺术与艺术的裸体》等;发表专著《意大利美术史话》、《齐白石》、《名画的对话》、《艺术市场经济学》等，发表学术论文300余篇。

　　刘人岛的艺术创作

　　在众多身份与成就的光环闪耀下，刘人岛的中国山水画的创作尤为突出。他的山水画墨彩淋漓，气宇轩昂，作为新美术教育体制培养的艺术专门人才，刘人岛也广泛吸取中西古今的优势文化，在绘画材料及技巧的斟酌中力求精益求精，唯“精髓”是用，以中国传统山水画为载体，以传统的水墨为主线，以绚烂的具有当代感与强烈生活气息的色彩为补缀，以“近距离”的观察与感性认识为绘画的物象源泉，以升华的意象为画面的灵魂，构筑了一种“当代性”极强，富有生活气息的另类当代中国山水画。

　　在他的笔墨诠释中，中国画不再是高高在上、虚无缥缈、不食人间烟火的所谓文人“戏作”，而是与新时代、新潮流所契合的“新现实主义”。在此，刘人岛的文化身份即是恰如其分、恰到好处地扮演了当代中国山水画家所应该具有的、“艺术的当代性”契合时代的要求。刘人岛的山水画作品体现了一种家园情节，画面中或清晰或模糊的房舍村庄，既是人们的安身休憩地，也是心灵的家园。

　　刘人岛山水画得益于他深厚的文化素养、系统的艺术素质教育及美轮美奂的家乡山水的孕育。他从多位声名卓著的艺术大师完整系统的教育体系中受益匪浅。如著名山水画大家张仃，名冠中西的国画、油画大师吴冠中，建国瓷的设计者及首都机场《森林之歌》的创作者、著名陶艺大师祝大年，著名现代美术大家及公共艺术家袁运甫等。在这些艺术大师的亲身栽培下，画家刘人岛在艺术素养方面渐渐成熟起来。

　　在刘人岛的山水画创作中，描绘最多的是他的故乡湖南崀山，自小就耳濡目染的故土美景，在其脑海中留下了深刻的印记，结合多次对景写生而创作的山水画，其图式与意境极具精神力量：层峦叠嶂和飞瀑流泉被变化莫测的低云薄雾掩映装饰，山间瓦舍和水上舟楫给空旷幽深的林壑凭添了许多生活温情。不少画作中以空阔的江河、浑厚的山岳、弥漫的流云主宰着画面的基本构成，而笔法细密的竹木、曲折有致的溪涧则与之形成虚实照映，给观者一种身临其境又超乎象外的感悟和思索，浮躁的心态在这种自然而令人深思的意境中得到释放而宁静。

　　刘人岛先生不独对故土山水情有独钟，中国的名山大川也是他写生创作的实验场。他将自己对壶口瀑布的写生与感悟呈现在山西观众面前时，将对丽江古城、梅里雪山、香格里拉的真实得令人震颤的画作呈现给云南的观众时，观众们都感叹其真实性和力量感，顿时觉得艺术作品与自己的距离在缩短。他对深圳的名山大川对景写生，对景创作的形式也呈现给观者们一种情景交融的态势和真实。

　　原生态的美景通过画家近距离的观察，在人与自然的共鸣中展现出一种融和之趣。南美伊瓜苏瀑布的恢弘壮阔及南极洲的海域风光、海浪拍天的壮丽，无不给观者以身临其境的场面感和现场感。同时，为了增强画面的真实性、力量性及缩短画面与观众的距离，刘人岛尽可能的采用不同的材料，包括试验不同厚度及光滑度的宣纸，甚至用素描纸、水彩纸、丙烯颜料、油画颜料、自然的矿物颜料——金粉、银粉等，在画纸的两面重叠覆盖，画面的质感和体积感得到极大加强而显出一种特殊的力量感，似乎真实风景扑面而来。在这里，中国山水画不再是高高在上、不食人间烟火的文人意趣和逸笔草草，而是回归现实生活，与当前现实有了直接联系，他尝试的可以说是一种与生活时代息息相关的相当另类的当代中国画。

　　刘人岛的另一类画是用大写意的方式表现山水时具有明显的抽象性，且风骨高迈，色韵交融，不少作品集泼墨与刻画于同一体。他耽于传统，又不被传统所囿，大胆追求笔法技法和立意格调上的出新。从他的不少画作中可以看到，在一幅画面上，画家交叉运用多种技法，以多种手段表现特定的情境，这或许使得熟悉传统山水章法的人们对之产生了一种陌生感，但他带给观者的亦真亦幻、笔墨灵动的感觉和欣赏趣味，的确耐人寻味。