吴燃（著名画家）

　　吴燃的出版及获奖

　　作品曾多次参加全国美展、全国版画展，多次选送去日本、英国、前苏联、法国、美国及亚洲、非洲、拉丁美洲等国家及地区展览，并被国内外展览馆、美术馆、博物馆所收藏。1992年起，因事业上有突出贡献享受国务院特殊津贴。出版有《吴燃版画作品选集》、《吴燃书画集》、《吴燃版画选集》。2002年出版八开精装《吴燃画集》，收入版画、国画、书法、刻字、治印等作品百余幅。1996年获“鲁迅版画奖”。作品有 《汲水》、《下岗》、《沃野》等。

　　吴燃的版画特色

　　匠心 童心 诗心

　　───读吴燃山水画鲁慕迅 /文 吴燃是当代成名较早、成就较著的优秀版画家之一，早在上个世纪50年代即已蜚声画坛。及至老年，转而投入中国画创作，不久，即以其独具的面目、清新的格调、醇厚的诗味而令人瞩目。吴燃在国画中所达到的艺术高度更在其版画之上。这是因为年岁愈长，艺术上愈加精纯的缘故。同时。他还擅长书法、刻字、治印、作诗，写得一手优美的散文，又善知青律，能作歌词……像他这样具备多方面艺术才能和深厚文化修养的艺术家，在当代画苑中还是不多见的。我—向认为，一个艺术家的多方面的才能和修养，乃是他在艺术上达到更高成就的必不可少的素质。吴燃的版画早有定评，我不想作辞费，单就我个人的偏爱来说，给我留下印象较深的是《水磨坊》、《井台》、《树阴下的碾撤》、《山泉》、《汲水》、《打谷场上》、《山月随人归》等质朴淳美、乡情浓郁的农村题桐作品。

　　吴燃的国画特点和优点

　　因为这些作品和他以后的中国画创作，不论从题材上还是艺术处理上都存在着—脉相承的内在联系。可以说他的版画为他的中国画创作准各了条伺，打下了根基，积累了大量的生活素祠和艺术实践的经验。所以他才能在—开始画国画的时候就显得出手不凡，给人以既新颖独特又老到成熟的鲜明印象。吴燃国画的最大特点和优点就在于：他把版画的某些绘画形式语言，巧妙地加以融化吸收，运用到中国画中来。所谓融化，就是按照中国画的审美特性，用中国画的意境要求、工具材料的性能等去融化和再造版画的绘画语言。

　　反过来说，把版画的绘画语言吸收到中国画中来，对中国画自身的笔墨形态乃至某些表现程式也需要作相应突破和改造，这样也就在某种程度上推进了中国画自身的发展，拓展了中国画的审美领域。在这—复杂的两种不同的艺术语言的转换工程中，吴燃表现出了他的卓越才能和匠心，创造出了一套中国画的新的笔墨形态和程式，从而使版画的绘画语言转换成了中国画的绘画语言，并使他的国画在中国画的百花园中别开生面。

　　吴燃的块面意识

　　同时，对于即便是零散的物体，也必把它集中处理在一个整体的范围中，使其成为—个组合起来的块面。如《横躺在石岩下的小村》、《碧波抱孤岛》、《驴驮岗上行》、们勾沟峁峁路难平》、纠、村静卧，渡舟横泊》等都是如此。这种很强的块面意识，源于他长期从事版画创作的艺术经验，也成了他的国画的一个突出特色。二是以肌理代皴法。吴燃不仅善于使用块面，同时也善于对块面作肌理的处理。不论墨或色的块面，都以某种笔调画出了浓淡干湿、虚实变化，画出了(不是制作)某种肌理的效果。这种画出的肌理，在不同的画中有不同的运用，有时即使在一画之中，也因表现对象的不同而使用着不同的表现方法。如在《老屋槽前夜草肥》一画中，树的肌理、屋顶的肌理和石槽的肌理就分别使用了三种不同的表现方法。

　　又如，《横躺在石岩下的小村》一画，是把几种不同的肌理交错列置，以增加画面的变化。用版画的肌理(画出的肌理)来代替国画皴法，是吴燃把版画语言转换为国画语言的又一创造。在大块面构成的同时，巧妙地运用肌理，不仅避免了大块面可能产生的平、板、死、结之病，使画面充满虚实变化、活泼灵活，而且充分体现了作为中国画重要审美内容的笔墨精神。三是线的表现性。如果说块面是版画之所长，线便是国画的优势所在了。由于书法用笔的介入，使得国画的线较之板画的线更为丰富多姿、妙趣横生。

　　吴燃的题材来源

　　吴燃国画的题材，全都来自于农村生活。这是因为他出生于农民家庭，从小生长在农村，对农村生活不仅十分熟悉，而且深深热爱。像碾盘、老井、驴驮、瓦屋、村路、渡船、禾场以及放牧、晚归、汲水、濯足等等，这些最为平凡的事和物，由于和童年的故乡联系在一起，遂使作者魂牵梦绕，痴情难忘，反复吟咏，一画再画。作者的这一片童心，这一片对故乡的山水草木、人物鸟兽的真情挚爱，就使得这些最最平凡的事物，成了最能扣动观者心弦的永不过时的艺术题材。艺术归根结底就是把生活加以诗化。吴燃把他对生活的审美感受，升华为一首—首无声的诗篇，这不但由于他掌握了把生活诗化的艺术手段，更因为他有着——颗纯净的诗人的心。吴燃为人诚朴大度，睿智多思，不慕荣利，不趋时尚，而对艺术则——往情深，探索不止，可说是一位虔诚的艺术信徒。